La otra fachada de Santa Marta
Por Angie Rosero
Descubrir que Santa Marta es mucho más que playa, brisa y mar, sin duda, es una grata noticia para una persona que, como yo, le gusta el arte y lo admira.
Sin ser samaria aplaudo a este distrito turístico, cultural e histórico por fomentar la cultura en diferentes escenarios, y siendo guajira lo puedo resaltar con una mirada diferente a la autóctona del departamento del Magdalena, ya que a pesar de estar muy cerca en cuestiones de distancia, sí hay diferencias entre lo que se ve aquí y lo que se ve 160 km más al norte del país.Visitar cuatro museos, destacar y asimilar sus diferencias y similitudes artísticas y temáticas es un ejercicio enriquecedor para cualquier ser humano que esté intentando instruirse un poco más con respecto a lo que es el arte y las manifestaciones culturales en el departamento. Hacer una especie de línea de tiempo nos deja percibir la evolución que han tenido estas manifestaciones desde antes de llegar los españoles al continente americano, luego, al momento de su llegada, y después, al momento de su partida, hasta ahora, en el siglo XXI.
Del Museo Etnográfico de la Universidad del Magdalena puedo destacar la manera de describir la forma de vida de nuestros antepasados indígenas y su transición por cada una de las etapas que se vivieron en esta zona de nuestro país Colombia, además del gran complemento que resultan ser los textos en las paredes del museo, los cuales invitan a reflexionar respecto a problemáticas sociales actuales que no se veían en el pasado debido a la diferencia de los estilos de vida.
En el Museo del Oro Tayrona, me causó muchísima curiosidad las relaciones de las diferentes culturas indígenas y las reacciones que tomaban en cada una de las etapas de la vida o la muerte, según sus tradiciones y costumbres, además, la relación de estas con la cultura egipcia, con respecto a las tumbas y los rituales que tenían para hacer que el alma del difunto llegara en “buen estado” hasta al más allá. Su arte rupestre también es muy significativa, la manera de transmitir los mensajes y forma de escribirlos en los diferentes materiales es bastante similar a la que se vio hace miles de años en el otro lado del mundo, entonces ahí se ve latente que las expresiones de los seres humanos ya sean de distintos lugares siempre estarán basadas en lo mismo, respecto a las necesidades básicas que tiene el ser humano naturalmente.
Ahora yendo al lado más contemporáneo de estas visitas llegamos La Quinta de San Pedro Alejandrino, en la cual disfrutamos de sus exposiciones itinerantes, temporales y permanentes, entre las cuales se destacaron las del Real Circulo de Artes de Barcelona, que es un circuito artístico español de más de 130 años, que nació de la negociación de muchos artistas pasticos que decidieron mostrar sus obras alrededor del mundo, en esta exposición solo habían acuarelas de diferentes artistas que por medio de ellas querían mostrar diversas realidades, entre ellos encontramos a Domingo Benito, Pepa Poch, Maria Dolors Raich, Antonio Ayan, Josep Bussalleu, Josep Cruañas, Rafael Griera, Aida González y Josep Puigmartí, nacidos entre 1960 y 1980 y mostraban en sus obras sus realidades, según sus tiempos individuales.
Encontramos también entre las obras permanentes un aglomerado de obras de diferentes artistas naciones e internacionales, donde encontramos algunos expresionistas, otros tradicionales e incluso de op-art, de los cuales resalto, entre 35 maestros, a Ángel Loochkartt, Santiago Cárdenas, Juan Cárdenas, Omar Rayo, Edgar Negret, Carlos Cruz Diez, Armando Villegaz y Cristo Hoyos. Resalto de esta experiencia que hoy día dentro del arte conceptual o el arte moderno por encima del artista como autor, es la idea del artista la que es más importante, es decir, en el arte prima la idea y no la hechura o confección material de la misma.
En la visita hecha al Museo de San Juan Nepomuceno nos topamos con la sorpresa de encontrar al artista itinerante Cristo Hoyos (antes mencionado en el museo de la Quinta de San Pedro Alejandrino) con su serie de tres imágenes a gran formato “Cuadros Vivos”, con la técnica de oleo sobre lienzo, en la cual con su alta carga de crítica social deja mucho que pensar a quién la ve, debido a que el artista en su obra desea hacer énfasis en las diferentes clases sociales, severamente estratificadas.
En esta exposición, la primera de las obras muestra la sociedad obrera, ganadera y campesina, desplazada por la violencia, que en medio de sus harapos y miradas de profundo sufrimiento caminan hacia el frente en busca de sobrevivir, en el tercer cuadro se muestra a las comunidades indígenas, que reflejan en sus rostros la indignación y aislamiento a los que se han visto sometidos desde la época de la conquista, cuando los comenzaron a discriminar debido a su raza, y en el segundo lienzo vemos a la sociedad pudiente, la que hoy en día solo se concentra en mantener una fachada para aparentarle al colectivo.
Este historiador y pintor realizó esta obra entre los años 2008 y 2010, tras reunir fotos de las personalidades que más aparecen en los medios de comunicación impresos, en aras de demostrar a través del análisis de la imagen cómo ellos, quienes son los que lideran los grandes poderes políticos y económicos del país, hacen para manipular las informaciones y mantener a los otros dos grupos de los cuadros al margen de sus pretensiones y caprichos. En “Cuadros Vivos” hay una peculiaridad, y es que en cada una de las tres pinturas hay una especie de marco incompleto, el cual quiere dejar dicho que somos nosotros lo que verdaderamente podemos terminar de enmarcar esa historia, que ciertamente, no hace parte de la realidad que hace 200 años soñábamos, y quiere sembrar el interrogante para que más allá del pensar, comencemos a actuar.
Por primera vez en Colombia se presentan
algunas obras del Real Círculo de
Barcelona
Se presentan 35 obras de 17 artistas
Por Andrés Jurado
Con una ceremonia en el museo bolivariano se inauguro la exposición del real círculo de Barcelona que celebra sus 130 años de existencia con esta exposición, la inauguración estuvo a cargo del presidente del Real circulo de Barcelona el Sr. Josep Félix Bentz, historiador y crítico de arte y la artista samaria Marta Caicedo.
Esta es la primera vez que el Real circulo de Barcelona presenta algunas de sus obras en tierras colombianas, Elias Doria guía del museo Bolivariano apunto que “es un privilegio tener estas obras aquí en Santa Marta ya que la técnica en las que se presentan las obras es brillante, las acuarelas tienen una magia que las hacen ver vivas, además las obras son de artistas de renombre que ya han deslumbrado antes en museos famosos”.
En esta ocasión, serán 17 excelentes artistas contemporáneos los elegidos a vestir las salas del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo: Jordi Andreu Fresquet, Emilia Castañeda, Josep Cruañas, Benet Sarsanedas, Rafael Griera, Domingo Benito, Josep Puig Martí y Jordi Rollán representantes de los ilustres socios de mérito de la Institución. Pepa Poch, Josep Bussalleu, Aida González, María Dolors Raich, Eiji Kaji, Carlos Briega, Antonio Ayán, Andreu Aguilar y Martha Caycedo han sido los artistas seleccionados entre una gran afluencia de participantes para representar también al Real Círculo de Barcelona en esta exposición en Santa Marta.
Mar Liberty se toma a la perla de
América
Por José Puentes
Durante todo el mes de octubre, estarán abiertas las puertas de la sala de exposiciones de Cajamag, para que todos los amantes del arte disfruten de Mar Liberty, muestra en la que participarán más de 15 artistas plásticos de la región Caribe, dedicada a todas la mujeres y hombres, indígenas y afrocolombianos que alguna vez le dieron a esta zona del país un mar de libertad e independencia, para que futuras generaciones gozaran y aprovecharan el producto de la lucha por el respeto a la vida y a la autonomía del ser Caribe
Esta exposición en la que participarán reconocidos pintores y escultores, dentro de los que se encuentran Ángel Almendrales, Valentina Castaño, Juan Carlos Gómez, Luis Olivares, Amaranta Chipiaje, Darwin Ortiz, Carlos Suárez, Josefina Better, Arnulfo Luna, entre otros; fue ideada durante el evento Expedición Padilla que se desarrolló en Cartagena en el marco del bicentenario de la independencia durante 2010 haciendo un llamado a la reflexión, a todo aquel que reside en la región Caribe, sobre de que manera estamos asumiendo desde lo cotidiano el concepto de libertad.
El tema que se tratará será alusivo al mar, desde aspectos como lo ambiental, la economía, la estética, el territorio, lo etnográfico. Mar Liberty es definido por sus participantes como “un mar de conocimiento para la libertad”.
Ha esta compilación de obras representativas de nuestra tierra y cultura, están invitados todos los estamentos académicos del distrito, periodistas, historiadores, aficionados e investigadores del recorrido histórico que han trazado el sector indígena y afrodescendente y su impacto en todo el territorio colombiano.
(De izquierda a derecha) Ángel Almendrales, Carmen Cecilia Pérez, Arnulfo Luna, Josefina Better, Oswaldo Cantillo y Roberto Rodríguez. Foto: El Heraldo.
Todas las personas interesadas podrán apreciar la muestra de lunes a viernes entre las 8 de la mañana y las 12 del medio día y las 2 de la tarde hasta las 6 de la noche, en la sede cultural de Cajamag en la carrera 1C No. 10C 17 de Santa Marta
El amor no es dependencia: ´Papá
Jaime´
“Enfrentar los miedos y desprenderse de los recuerdos es lo que debemos hacer para acabar con los rencores”, dijo Jaime Jaramillo.
Por: Ana Carmen García Alvarado
El escritor colombiano Jaime Jaramillo más conocido como ´Papá Jaime´ dictó una conferencia en la Universidad Sergio Arboleda- Santa Marta con motivo a la presentación y representación de su nuevo libro “Te amo pero soy feliz sin ti”. El hecho, tuvo lugar en el auditorio del Hotel y Centro de Convenciones Casa Grande.
El evento se esperaba desde hace varias semanas atrás, y el día del encuentro tuvo la participación de más de 200 personas que se dejaron tocar por la sabiduría del escritor ´Papá Jaime´. Estudiantes, docentes y administrativos de la universidad fueron algunos de los asistentes del gran evento. Aunque, También se contó con la participación de invitados especiales como estudiantes de colegios de la ciudad y periodistas de los diferentes medios de comunicación.
En la conferencia, él, trató el tema titulado en su libro “Te amo pero soy feliz sin ti” donde destacó la importancia de vivir sin miedos, rencores ni ser dependientes del que dice llamarse AMOR.
Por lo tanto, con juegos, charlas y consejos, ayudó al público a que reflexionaran y cayeran en cuenta de sus errores, recalcando que el amor no es dependencia”. Por lo cual, con gráficos representativos mostro los 7 cuerpos que tiene uno como persona, de esta forma, resaltando el ego, la conciencia interior, el cuerpo físico y el cuerpo mental. Calificados por él, como los más importantes para el pensamiento y las acciones del ser humano.
´Papá Jaime´, como es conocido en el territorio nacional e internacional, ha sido por más de 30 años uno de los personajes que ha estado al pendiente de la niñez desamparada de Colombia, y, por ende, es el creador de la fundación “Niños de los Andes”. Fundación que atiende más de 550 niños al año, con el fin, de ayudarlos a reconstruir su vida y a soñar con una vida diferente donde los vicios se queden atrás.
Después de esperar por más de media hora a que el evento diera inicio, llegó Jaime Jaramillo. Como manera de introducción colocó unos videos donde se mostrara de alguna forma los temas que iba a tratar. La droga, el apego sentimental y material fueron algunos de los temas que con más devoción trató. Esto, con el propósito que todos los participantes de este encuentro reflexivo, pusiera en paz sus malos pensamientos y echaran a un lado esos vicios y malos hábitos que poco a poco destruyen la felicidad no solo propia, sino también, de todos los que están a nuestro alrededor.
Por lo tanto, este hecho fue muy importante para la Universidad Sergio Arboleda porque fue partícipe de un trabajo tan relevante para los estudiantes, pues cree y tiene la certeza que con estas reflexiones cada día más crecerán espiritualmente y se enfrentaran a los miedos que los agobian.
“Nunca, nunca, nunca pero nunca dejen de soñar” esa fue la frase con la que ´Papá Jaime´ dio por terminada esta conferencia que duro por más de dos horas, y, con la que el público participante se sintió en casa por la forma tan natural con la que este escritor y conferencista internacional, se desenvolvió en el trascurrir del evento.
“cuadros vivos”
Cristo Hoyos es Artista plástico. Historiador egresado de la Universidad Nacional. Su trabajo artístico ha estado sustentado en investigaciones propias sobre su región. Sus series “Mujeres”, “Terrazas”, “Farotas”, “Silencio, “de Cerca” y “Uré; Pezuña y Bahareque” dan cuenta de sus procesos de investigación-creación durante más de veinte años exhibiendo en museos, galerías e instituciones culturales de Colombia y el exterior.
Ha participado en Salones Regionales y Nacionales de Arte en espacios como los Museos de Arte Moderno de Bogotá, Barranquilla, Bucaramanga y Cartagena; asi mismo en los Museos de arte Contemporáneo de Bogotá, Bolivariano de Santa Marta, Museo de la Universidad Nacional y en instituciones como el Centro Colombo-Americano, Convenio Andres Bello, Biblioteca Nacional, Fondo Cultural Cafetero, Galería Santa Fé y Museo Bogotá-Planetario Distrital en Bogotá.
En su más reciente serie que se encuentra expuesta en el Museo de arte contemporáneo San Juan de Nepomuceno, de la Universidad del Magdalena. este artista nos muestra la recolección de imágenes que se eran publicas por algunos medios de comunicaciones, con las cuales quiso dar a conocer lo que esta sucediendo en la actualidad de nuestro país.
Con esta obra Cristo Hoyos quiere hacernos sensibilizar con la situación que viven ciertas poblaciones de nuestro país. Esta creación es de solo 3 cuadros de lienzo en donde el pintor quiso retratar en el primero a las personas desaparecidas, la pobreza y el desplazamiento en la población rural de nuestro país.
En el segundo cuadro retrato a la sociedad de clase de alta, donde en cada foto o cada acto al que estos asisten muestran su falsedad, estas personas que fueron pintadas en este cuadro son las representativas de nuestro país ya sea por su rango social o porque son personas con mucho dinero y poder.
En el tercer nos explica la situación que viven los pueblos indígenas, con este quiso dar a conocer un poco de la investigación que este hombre estuvo realizando hace algunos años, con la cual se dio cuenta que la única forma de salvar al país es por medio de la educación.
El Rodadero, más que playa, brisa y mar
Hoy los músicos de nuestro Caribe, llegan cada noche a las playas de El Rodadero a interpretar sus notas, caminando y ofreciendo a cada persona sus servicios de serenata a muy buen precio, como otra forma de darle al turista y al local una placida entretención.
Estos hombres que llegan con sus guitarras y acordeones, interpretando boleros, baladas y vallenatos, se acercan a esta zona, no solo con el fin de dar distracción sino también con el propósito de brindarles un mejor futuro a sus familias, a través de su oficio, la música.
Un vivo ejemplo de esto es el señor Luis Enrique Gutiérrez, nacido en Valledupar y quién, con el sueño de ser músico llegó a las calles de Santa Marta en busca de un mejor porvenir, y hoy se dedica a darle música vallenata a todo el que se lo pida, para luego ofrecerle a sus hijos educación salud, vivienda, vestido, y todo aquello que surja en el camino.
Quién desde pequeño araba la tierra entre chiflidos y cantos, en la finca de su padre llamada “Tres Amaneceres”, hoy es un hombre que trabaja luna a luna para darle una vida digna a Graciela, el amor de toda su vida y sus cuatro hijos, ese mismo hombre que ahora nos cuenta que “a pesar de ser este un trabajo como todos los informales, siempre lleno de desventajas e inestabilidades, nunca sería capaz de dejarlo, porque además de darle el sustento diario, es su gran pasión”.
Él se define como representante de una cultura, la cultura vallenata, y como no hacerlo si lleva 35 años en el oficio, desde los 10 años tocando el acordeón. Nunca se atrevió a participar en el Festival Vallenato que se realiza anualmente en el Cesar, porque opina que en este “hay muchos manejos que no comparte”.
Este personaje que elogia principalmente a su padre, que fue su mentor y de quien heredó el talento, siempre ha pensado que “con lo que se nace, eso nadie lo quita” y por eso admiró tanto a artistas como: Luis Enrique Martínez, Alejo Durán, Juancho Polo Valencia, Juancho Roiz, destacando de ellos esa parte original, innata, creativa, natural y empírica que los hacía sobresalir ante la sociedad.
El segundo de tres hermanos, es un orgulloso de su dinastía, todos apasionados por la música, uno de ellos también acordeonero y el otro cantante y percusionista.
Kike, como lo llaman cariñosamente sus amigos, se dio a conocer en Santa Marta en unas Fiestas del Mar, cuando pasando por el parque Simón Bolívar se encontró con unos cubanos que solicitaron sus servicios, esa noche el público no solo fueron los extranjeros. Muchas personas que pasaban por la zona se quedaban escuchando y pedían se número de teléfono, para futuras parrandas o serenatas. Así comenzó todo.
A pesar de ser este un oficio muy fluctuante, Luis Enrique y su agrupación, “Kike Vallenato” cobran por hora $160.000 en temporada turística en El Rodadero, cantidad que se reparte entre nos integrantes del grupo de manera equitativa.
Su escenario siempre es el mismo, debajo de un cielo estrellado, una luna expectante, sobre la arena ya no tan caliente, frente a la inmensidad del mar y deleitando tal vez una pareja que esté de luna de miel, o un grupo de amigos que se fueron de parranda, o a una familia que quiso cambiar de ambiente, sin embargo sea como sea, el objetivo siempre será el mismo, complacer a su público y trabajar por un mejor mañana.
Twitter: @AngieRosero
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